Comment obtenir le prix de vos tableaux d'artistes ?

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Les peintures sur le marché de l’art

De très nombreuses peintures sont vendues chaque jour sur le marché de l’art. Cette catégorie est appréciée d’un échantillon très large de collectionneurs, couvrant de nombreuses époques et courants (Renaissance, baroque, XIXe siècle, contemporain…). Une peinture de n’importe quel mouvement peut amener à une adjudication élevée et à des surprises.

Les spécialistes sont indispensables pour authentifier si nécessaire, puis estimer précisément votre peinture. Cette étape permet de découvrir la valeur de votre bien sur le marché actuellement, en vue d’une vente aux enchères.

La technique d’une peinture

La peinture est une forme d’expression artistique qui consiste à appliquer des pigments mélangés à des liants (tels que l’huile, l’eau, l’acrylique, etc.) sur une surface telle que la toile, le papier, le bois. , le mur ou d’autres matériaux. Elle permet de créer des images, des motifs et des compositions visuelles en jouant sur les couleurs, les textures et les techniques. La peinture peut représenter des sujets réels ou abstraits et est utilisée à la fois pour l’art, la décoration et la communication visuelle.

Il existe plusieurs types de peinture utilisés, chacun ayant ses caractéristiques uniques et ses techniques spécifiques. Voici une liste des médiums de peinture les plus courants (qui peut vous aider à identifier le médium utilisé pour votre peinture et le rapprocher d’un mouvement en fonction) :

· Peinture à l’huile : Composée de pigments mélangés à des huiles (comme l’huile de lin), elle offre une riche profondeur de couleur, une longue durée de vie et permet des retouches. Cette peinture est utilisée depuis le XVe siècle et a été popularisée par les maîtres de la Renaissance.

· Peinture acrylique : Fabriquée à partir de pigments dans une émulsion d’acrylique, cette peinture sèche rapidement, résiste à l’eau et peut imiter une aquarelle ou une huile en fonction de l’effet donné. Toutefois, l’acrylique utilisé n’est pas toujours de bonne qualité et a pu craqueler sur votre tableau. Développée dans les années 1940, elle est devenue populaire dans les années 1960.

· Aquarelle : Cette peinture est composée de pigments mélangés à de l’eau. Son fini est transparent, léger et est souvent transposé sur du papier (et non une toile ou du bois). Cette technique est utilisée depuis l’Antiquité et est devenue particulièrement populaire à partir du XVIIIe siècle.

· Gouache : Similaire à l’aquarelle, cette peinture peut toutefois en être différenciée en étant plus opaque en raison de l’ajout de blanc. Sa finition est mate et est souvent utilisée pour des illustrations. La gouache est utilisée depuis le Moyen Âge et est toujours utilisée par les illustrateurs modernes.

· Peinture à la tempera : Cette peinture utilise des pigments mélangés à un liant, souvent du jaune d’œuf. Elle sèche rapidement, une couleur stable. Même si cette peinture est moins utilisée aujourd’hui, elle est historiquement très importante. La peinture à la tempera était très utilisée avant le XVe siècle, notamment pour les fresques et les icônes médiévales.

· Peinture à l’encre : Cette technique utilise des encres à base d’eau ou d’huile. Elle est principalement utilisée pour des dessins détaillés ou la calligraphie, pour les arts asiatiques. Cette technique est utilisée depuis des millénaires, notamment en Chine et au Japon depuis l’Antiquité.

· Pastel : Cette technique recourt à des pigments sous forme de bâtons secs. Cette technique rend des couleurs vives, une texture veloutée. Elle est utilisée pour des détails fins ou des aplats de couleur. Le pastel est popularisé au XVIIIe siècle et a été particulièrement utilisé par les portraitistes.

· Peinture en spray (aérosol) : Elle est utilisée principalement pour le street-art ou les graffitis. Rapide à appliquer, couvrante, cette technique apparue dans les années 40 n’a été utilisée que pour des peintures contemporaines.

La liste ci-dessus n’est pas exhaustive et une même peinture peut être réalisée à partir de plusieurs techniques (techniques mixtes).

Comment reconnaître le mouvement artistique d’une peinture ?

Sur le marché de l’art, les œuvres les plus anciennes qui sont vendues datent généralement de la Renaissance. Il est essentiel d’identifier à quel mouvement artistique se rattache votre peinture, pour la rattacher à un artiste, à une époque ou une date et à une cote. En revanche, si vous connaissez déjà le nom de l’artiste, la recherche d’un mouvement artistique n’est pas nécessaire car l’artiste est probablement déjà lui-même rattaché à un courant.

Voici une liste non exhaustive des principaux mouvements et leurs caractéristiques en peinture pour vous orienter dans la datation de votre peinture :

· Renaissance (XIV-XVIe siècle) : Les peintures reliées à cette époque sont caractérisées par une perspective linéaire et un réalisme dans les formes humaines. L’humanisme est au cœur des œuvres, qui sont principalement des sujets à thèmes religieux et mythologiques. Léonard de Vinci, Michel-Ange et Raphaël sont les principaux représentants de la Renaissance.

· Baroque (XVII-début XVIIIe siècle) : Le dramatisme, le mouvement, un éclairage contrasté et des émotions intenses caractérisent la peinture baroque. Le Caravage, Rembrandt et Peter Paul Rubens sont les principaux représentants de ce mouvement.

· Rococo (XVIIIe siècle) : Le Rococo est caractérisé par une grande élégance, de l’ornementation et des couleurs pastel. Ces peintures illustrent le plus souvent des thèmes légers et frivoles. Les figures majeures de ce mouvement sont François Boucher, Jean-Honoré Fragonard et Antoine Watteau.

· Néoclassicisme (fin XVIIIe siècle – début XIXe siècle) : Cette peinture est caractérisée par un retour des formes classiques, avec davantage de sobriété et de la clarté qu’à la Renaissance. Les thèmes abordés sont le plus souvent historiques et mythologiques. Les principaux représentants du néoclassicisme sont Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres et Antonio Canova.

· Romantisme (fin XVIIIe siècle – milieu XIXe siècle) : Ce courant se caractérise par des émotions intenses et une nature sublimée. Des thèmes exotiques et fantastiques font leur apparition. Eugène Delacroix, Francisco Goya et Caspar David Friedrich sont les principales figures du romantisme.

· Réalisme (milieu XIXe siècle) : Ce mouvement participait à une représentation fidèle de la vie quotidienne et des différentes classes sociales, avec un souci du détail. Les artistes majeurs du réalisme sont Gustave Courbet, Jean-François Millet et Honoré Daumier.

· Impressionnisme (fin XIXe siècle) : Les principaux éléments qui peuvent vous aider à identifier un tableau impressionniste sont des coups de pinceau visibles, un véritable travail sur la lumière et le temps et la capture de moments éphémères sur la toile. Les artistes principaux de l’Impressionnisme sont Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir et Edgar Degas.

· Post-Impressionnisme (fin XIXe siècle – début XXe siècle) : Ce courant artistique explore la forme et la couleur. Avec le post-impressionnisme, un individualisme des styles pour chaque artiste apparaît (et qui avait déjà débuté avec l’impressionnisme). Vincent Van Gogh, Paul Cézanne et Paul Gauguin représentent principalement ce mouvement.

· Symbolisme (fin XIXe siècle) : Le symbolisme explore des thèmes mythologiques, en ayant recours au rêve, au mysticisme, à l’imaginaire et au fantastique. Les artistes majeurs de ce mouvement sont Gustave Moreau, Odilon Redon et Gustav Klimt.

· Fauvisme (début XXe siècle) : Ce mouvement se caractérise par des couleurs vives et non naturelles, des formes simplifiées et des motifs spontanés. Les principaux représentants sont Henri Matisse, André Derain et Maurice de Vlaminck.

· Expressionnisme (début XXe siècle) : Une distorsion des formes et des couleurs pour exprimer des émotions caractérise l’expressionnisme. L’atmosphère y est souvent pesante et intense. Les figures majeures de l’expressionnisme sont Edvard Munch, Wassily Kandinsky et Egon Schiele.

· Cubisme (début XXe siècle) : Le cubisme peut être identifié par les caractéristiques suivantes : des formes géométriques, une multiplication des points de vue et une abstraction partielle. Les artistes majeurs sont Pablo Picasso, George Braque et Juan Gris.

· Surréalisme (début – milieu XXe siècle) : Ce courant recourt aux rêves, à un imaginaire, bien souvent à une juxtaposition d’éléments improbables et pour certains artistes, à un automatisme. Les artistes représentant principalement le surréalisme sont Salvador Dali, René Magritte et Max Ernst.

· Abstraction (début – milieu XXe siècle) : L’abstraction se caractérise par définition, par une non-représentation. Les formes et les couleurs deviennent alors autonomes et les artistes se libèrent des normes pour définir leur propre interprétation. Les principaux représentants du mouvement sont Piet Mondrian, Wassily Kandinsky et Kasimir Malevitch.

· Expressionnisme abstrait (milieu XXe siècle) : Ce mouvement artistique se caractérise par une grande gestuelle très libre et de la spontanéité. Les peintures sont de grandes dimensions et les émotions y sont brutes. Jackson Pollock, Mark Rothko et Willem de Kooning sont les artistes majeurs.

· Pop art (milieu – fin du XXe siècle) : Le pop-art se différencie des autres courants par une imagerie populaire et commerciale, souvent très colorée, relevée d’une certaine ironie. Les artistes phares sont Andy Warhol, Roy Lichtenstein et James Rosenquist.

· Art contemporain (fin XXe siècle – XXIe siècle) : Ce mouvement qui est toujours actuel est difficile à définir tant il ya une diversité de styles et de médias utilisés. Ces peintures sont souvent conceptuelles et relèvent d’un engagement social et politique (voir l’article sur estimer mon œuvre d’art contemporain).

Les peintures les plus prises

Une peinture de n’importe quelle époque peut être particulièrement prisée, si elle est particulièrement précieuse par son sujet ou son artiste. Il est donc difficile d’établir précisément quel style de peinture est le plus prisé. Toutefois, les peintures impressionnistes, contemporaines ou encore classiques sont particulièrement prisées. Pour les peintures classiques (ou de la Renaissance), chaque peinture sur le marché est un évènement tant cela est rare.

En 2017, le Salvator Mundi de Léonard de Vinci avait créé l’événement avec sa vente record de 450 millions d’euros, vendu par la maison Christie’s.

Les peintures les plus prises seront également celles qui peuvent être vues comme un investissement de la part de collectionneurs ou investisseurs, notamment pour l’art contemporain. Par exemple, Untitled de Jean-Michel Basquiat a été adjugé pour près de 90 millions d’euros par Sotheby’s en 2017 et aujourd’hui, cette peinture serait estimée à près de 150 millions d’euros.

Les peintres les plus cotés

Peintres	Estimation moyenne
Léonard de Vinci	5 000 000 – 500 000 000€
Pablo Picasso	1 000 – 150 000 000€
Vincent Van Gogh	50 000 – 100 000 000€
Claude Monet	10 000 – 90 000 000€
Andy Warhol	5 000 – 160 000 000€
Francis Bacon	20 000 – 100 000 000€
Edvard Munch	5 000 – 45 000 000 €
Amédée Modigliani	20 000 – 100 000 000€
Marc Rothko	10 000 – 60 000 000€
Jean-Michel Basquiat	1 000 – 90 000 000€
Rembrandt	300 – 30 000 000€
Jackson Pollock	15 000 – 45 000 000€
Willem de Kooning	3 000 – 55 000 000€
Gustav Klimt	20 000 – 90 000 000€
Sandro Botticelli	250 000 – 65 000 000€

Comment estimer le prix d’une peinture ?

Depuis plusieurs décennies, le marché de la peinture connaît une croissance continue, avec des œuvres de maîtres allant de Léonard de Vinci à Jean-Michel Basquiat atteignant des prix record aux enchères. Afin d’estimer la valeur d’une peinture, il est essentiel de prêter attention aux points suivants :

L’artiste : L’estimation d’une peinture est indirectement liée à la renommée de son créateur. Les œuvres des artistes célèbres sont toujours très recherchées. Par exemple, les œuvres de Pablo Picasso, Claude Monet et Jackson Pollock attirent des sommes considérables lors des ventes. En 2015, Les Femmes d’Alger (Version O) de Pablo Picasso a été vendu pour 179,4 millions de dollars chez Christie’s, établissant un record pour l’artiste.
La rareté : La rareté d’une peinture influence positivement sa valeur. Les œuvres uniques ou celles produites en édition limitée tendent à être plus précieuses. Le contexte de commande d’une peinture peut faire également augmenter son prix, s’il est particulier.
L’état de conservation : L’état de conservation de la peinture est crucial pour son estimation. Une œuvre en bon état, sans restaurations majeures ou dommages, est généralement plus précieuse. Les acheteurs et les collectionneurs prêtent une attention particulière à la qualité de la toile, des pigments et du cadre.
La provenance : La provenance, ou l’historique de propriété de la peinture, peut fortement influencer son estimation. Une œuvre ayant appartenu à une collection prestigieuse ou ayant été exposée dans des musées de renom est souvent valorisée plus haut. En 2015, Nu Couché d’Amedeo Modigliani a été vendu pour 170,4 millions de dollars chez Christie’s, en partie grâce à sa provenance impeccable.
La date de création : La période de création de la peinture peut également affecter sa valeur. Les œuvres produites pendant la période la plus créative ou la plus reconnue de l’artiste tendent à être plus précieuses. Par exemple, les œuvres de Claude Monet de sa série des « Nymphéas » sont particulièrement recherchées. Nymphéas en fleur a été vendu pour 84,7 millions de dollars chez Christie’s en 2018.
Le style et la technique : Le style et la technique utilisés dans la peinture jouent également un rôle crucial. Les œuvres qui représentent des exemples majeurs de mouvements artistiques (comme l’impressionnisme, le surréalisme, ou l’expressionnisme abstrait) sont souvent plus prises. Par exemple, Numéro 6 (Violet, Vert et Rouge) de Mark Rothko a été vendu pour 186 millions de dollars en vente privée en 2014.

Guide rapide pour estimer et attribuer une peinture

Étape 1 : Identifier la technique (voir section La technique d’une peinture)

· Si aucune signature n’est identifiable sur la peinture, sinon avancez à l’étape 3.

Étape 2 : Reconnaître le mouvement artistique (voir section Comment reconnaître le mouvement artistique)

Étape 3 : Attribuer à un artiste

Signature : Vérifiez la présence d’une signature et la comparaison avec d’autres tableaux connus de l’artiste
Style : Comparez avec le travail connu de l’artiste.

Étape 4 : Évaluer la valeur

Artiste : La renommée peut impacter considérablement la valeur.
Rareté : Unicité ou édition limitée.
État : Bon état de conservation.
Provenance : Est-ce que la provenance est connue ? Est-elle est prestigieuse ?
Date et style : Influence sur la valeur de la peinture.

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